Nous avons posé quelques questions à Amélie du Chalard, fondatrice de la Maison d’Art Amélie, une galerie parisienne dont le concept repose sur une mise en scène des œuvres dans un espace pensé comme un appartement. L’idée est de créer un contexte chaleureux pour que les collectionneurs parviennent à se projeter dans leur propres espaces de vie.
Comment vous est venue l’idée de la « Maison d’Art » ?
Le concept de « Maison d’Art » est né assez naturellement en voyant mes invités intéressés et attirés par les œuvres accrochées chez moi, dans un contexte domestique chaleureux et familier.
Quels sont les grands partis-pris d’exposition ?
L’ADN de la galerie est l’abstraction contemporaine. Notre rapport à la matière dans la sélection est particulièrement marqué comme en témoignent les travaux de Pola Carmen, Abigail Booth ou Christian Grelier par exemple. Par ailleurs, nous réunissons à la fois des jeunes talents et des artistes établis. C’est ce mélange qui nous plaît et nous anime.
Vos envies ont-elles évolué avec le temps ou y a-t-il une forme de constance dans ce que vous souhaitez mettre en lumière ?
Il y a une constance voulue dans l’ADN global de la galerie – que toutes les œuvres trouvent leur place et se répondent est essentiel. Nos envies d’évolution sont plutôt dans les projets que nous avons, pour nos artistes et pour nous. Notre collaboration avec le Conran Shop (Installation au Conran Shop d’œuvres et d’objets d’art réalisés par des artistes représentés par Amélie Maison d’Art, ndlr) en est un exemple.
Disposez-vous d’autres leviers – en dehors de la mise en scène – pour créer du lien entre une œuvre (ou l’art en général) et un collectionneur ?
Oui, nous accompagnons le collectionneur dans son choix également par des simulations graphiques sur ses murs ainsi que par la gestion des accrochages chez eux avec notre équipe de régisseurs. Nous organisons aussi des événements confidentiels avec des petits groupes de collectionneurs soit dans l’Art Room (soirée « Apprendre à voir ») soit dans des Musées (découverte d’une exposition), accompagnés de Pierre Wat, un historien d’art remarquable.
L’abstraction contemporaine vous semble-t-elle être une porte d’accès à l’ensemble de l’art ?
Je ne suis pas sûre… L’art abstrait est l’expression la plus forte de la liberté d’un artiste qui va créer son propre langage pictural et c’est ce que je trouve formidable ! L’abstraction est donc sans limite d’interprétation. La figuration reproduit une réalité donc pour un non-initié elle est sans doute plus facile d’accès au départ.
Avez-vous d’autres activités directement ou indirectement liées à la Maison d’art ?
Nous avons un pôle dédié aux architectes et décorateurs que nous accompagnons dans la curation artistique de leurs projets (hôtels, bureaux, etc.)
Nous avons aussi lancé nos Maisons de Collectionneurs, Ambroise (@ambroise_collection) en juin dernier : des beaux appartements (Saint Germain et Marais) à la croisée entre l’hôtellerie de prestige et chez soi, à louer le temps souhaité où tout est à vendre. Les espaces sont habillés d’œuvres d’art, d’objets rares et de mobilier d’exception.
Qu’est-ce qui vous satisfait le plus dans votre travail ?
La rencontre avec des artistes d’un côté et des collectionneurs de l’autre, puis l’idée de réunir deux sensibilités qui ne se connaissent pas. C’est vraiment une très grande satisfaction de bien accompagner un client dans son choix d’œuvre et d’accompagner un artiste dans son parcours, l’évolution de son travail et ses projets.
Avez-vous envie de vous diriger vers de nouvelles choses ?
De nombreuses nouvelles choses ! Nous souhaitons continuer de développer nos Maisons de Collectionneurs. Nous sommes aussi très heureux de lancer un pôle Mécénat, avec un beau projet avec Necker.
Amélie Maison d’Art – 8, rue Clauzel 75009 Paris
amelie-paris.com
instagram.com/ameliemaisondart
ambroise-collection.com
